HDM editoriale

ATTENZIONE: trasloco blog editoriale

2009-04-09T18:27:00.002+02:00

Da oggi il nostro blog si trasferisce in altro sito, tutto rimarrà uguale (anche gli archivi).
Il nuovo indirizzo è:

http://hdmeditoriale.wordpress.com/

Ricordatevi di consultarlo periodicamente per materiali, informazioni ecc.

GRAFICA EDITORIALE 2009 - Bibliografia essenziale

2009-03-29T19:52:00.002+02:00

Tutti i temi affrontati nel programma possono essere ritrovati in molti testi specifici del settore. Allego un elenco sintetico di testi essenziali per approfondire i temi.

> Generali

Zappaterra J., Professione: grafico editoriale, Logos, 2007

Bistagnino E., Vallino S., Impaginazione e composizione, Lupetti, Milano 2000

Baroni D., Il manuale del design grafico, Longanesi & C., Milano, 1999
Lussu G., La lettera uccide, Stampa alternativa, Roma, 1999
McLuhan M., Fiore Q., Il Medium è il Massagio, Feltrinelli, 1968

> Storia
Baroni D.,Vitta M., Storia del design grafico, Longanesi & C., Milano, 2003

> Laboratorio
Lussu G., Farsi un libro, Stampa alternativa, Roma, 2000
Fioravanti G., Il manuale del grafico, Zanichelli, Bologna, 1987

GRAFICA EDITORIALE 2009 - Programma sintetico

2009-03-29T19:39:00.004+02:00

Accademia di Belle Arti di Catania
Elementi di grafica editoriale
Marco Lo Curzio – marco.locurzio@gmail.com

anno accademico 2008/09
triennio di base, indirizzo di grafica
crediti formativi: 6 (75 ore)

Le lezioni si terranno il giovedì e il venerdì (fascia oraria A7) dalle ore 9 alle 14, come da calendario accademico. Quando necessario si svolgeranno revisioni delle esercitazioni il sabato dalle 9,30 alle 13,30. Questi incontri del sabato saranno fissati in seguito.
Variazioni o appuntamenti straordinari saranno comunque comunicati dal docente e segnalati sul blog del corso.

Il corso prevede una parte laboratoriale e la produzione di esercitazioni con correzioni periodiche in aula. L’esame consisterà nella discussione critica dei progetti realizzati ed in un colloquio sui temi trattati durante il corso.

Saranno indicati dalla docenza bibliografie di riferimento e link internet utili all’approfondimento delle tematiche trattate.

I materiali del corso e tutte le comunicazioni utili alla didattica saranno pubblicate sul sito:
hdm-editoriale.blogspot.com

La didattica del corso è organizzata in differenti momenti di approfondimento teorico e pratico inerenti la grafica editoriale. Le lezioni teoriche e la presentazione di casi studio saranno organizzati su specifici moduli monografici.

TEMI GENERALI
> Il design grafico per l’editoria, dalla parola alla stampa: ricerca, intuizione e organizzazione spaziale di prodotti tipografici per la comunicazione.
> La cura del testo e l’etica dell’immagine.
> Il libro e la visione: lettura e leggibilità.
> Pesi e misure, l’equilibrio come ricerca.
> Codifica e sintassi del linguaggio tipografico: la tipometria.

Moduli di approfondimento ed esercitazioni
La grafica per l’editoria informativa: il progetto della comunicazione sequenziale dall’idea al prodotto.
La grafica per la comunicazione culturale: identità e coordinamento di progetti editoriali multiformato.

SOFTWARE UTILIZZATO
Adobe InDesign, impaginazione.
Adobe Illustrator, Macromedia Freehand, grafica vettoriale
Adobe Photoshop, grafica raster
Adobe Acrobat professional, generazione e modifica formati PDF

GRAFICA EDITORIALE 2009 - prima esercitazione

2009-03-27T00:07:00.002+01:00

Il brief della prima esercitazione, un libro non si giudica dalla copertina, si può scaricare cliccando qui.

GRAFICA EDITORIALE 2009 - prime lezioni

2009-03-27T00:05:00.002+01:00

È possibile scaricare le slide delle prime due lezioni, 26 e 27 marzo 2009, cliccando qui.

lezioni Elementi di grafica editoriale 2009

2009-03-24T21:20:00.002+01:00

Le lezioni di "Elementi di grafica editoriale" 2009 inizieranno giovedì 26 marzo alle ore 9,30 in aula R7, sede Reclusorio.

Tesi in grafica editoriale in Accademia

2008-08-27T12:56:00.005+02:00

Discussa ancora una tesi di laurea in grafica editoriale nella sessione di luglio.
Valentina Puglisi ha presentato un lavoro su "Il libro nell'opera di Bruno Munari".
Uno studio biografico su Bruno Munari è stato affiancato da un lavoro di schematizzazione della sua ampia produzione editoriale, alla ricerca delle radici "invarianti" del lavoro di un grande maestro della grafica moderna e dei temi ancora attuali del suo lavoro.
La tesi ha ottenuto il massimo dei voti.

Stampare

2008-06-23T21:20:00.004+02:00

Rispondo ai molti che mi chiedono notizie sulla stampa dei lavori di corso.

Come abbiamo detto spesso l'obiettivo di ogni lavoro editoriale è la stampa tipografica. E' un nodo critico del lavoro e necessita di cura, attenzione ed esperienza.
Ciononostante per quanto riguarda i prototipi dei nostri lavori, ed in generale per le prove di stampa ed in lavori con bassa tiratura di copie, è conveniente servirsi di stampaerie digitali, che adottano cioè sistemi capaci di stampe di alta qualità anche su formati editoriali classici.
Molte volte in sede d'esame ci siamo trovati a discutere i problemi di stampa avuti e la scarsa qualità dei lavori derivante.
Considerando che l'80% delle volte un problema avuto in fase di stampa deriva da un problema del vostro lavoro non considerato per tempo (margini di taglio, risoluzione delle foto ecc.) bisogna ammettere che talvolta è determinante la buona qualità o la capacità pratica e la disponibilità delle stamperie a cui ci rivolgiamo.
E' sempre necessario parlare con il laboratorio che stamperà, per esempio, il prototipo del catalogo spigendo bene le nostre esigenze, concordando il formato, il tipo di cucitura, le modalità grafiche con cui forniremo il file ecc.

Per il livello di dettaglio che abbiano raggiunto durante il corso, per esempio, è necessario che chi stampa il catalogo possa partire da un file sequenziale (possibilmente in PDF), cioè con le pagine in sequenza numerica e costruire automaticamente il corrispondente fronte/retro, senza richiedere a voi la costruzione del "morto" cioè il prototipo del catalogo "disteso", aperto sul formato di stampa prima delle piegature. Abbiamo spiegato infatti teoricamente la costruzione di una "segnatura" (il sedicesimo o il dodicesimo) ma non ho ritenuto necessario farla costruire a voi, perchè ciò non accade normalmente stampando in tipografia.

Detto questo risulta necessario che per le vostre stampe vi serviate di un laboratorio capace di rendervi minimi i problemi di predisposizione del file finale.
Come ho detto non conosco bene le stamperie digitali di Catania, ma mi è capitato di utilizzarne alcune con buoni risultati. Una di queste ve la segnalo, nel caso vogliate verificarne disponibilità, qualità e prezzi per la stampa dei vostri lavori:
stampa digitale RUNNER, via F. Riso 55, Catania - tel. 095 449284

Letture consigliate

2008-06-12T12:53:00.002+02:00

Due righe per segnalare buone ma soprattutto utili letture in campo grafico.

Michele Spera
Abecedario del Grafico. La progettazione tra creatività e scienza.
Gangeni editore, Roma 2002/05

Taglio manualistico ma molto più completo; chiaro, professionale e didattico insieme, ricco di riferimenti storici e tecnici. Una vera guida alle basi, e non solo, del mestiere grafico.

Vi ricordo anche Grafici al bivio, di Davide Vasta, di cui abbiamo già parlato, per la gestione del passaggio, ormai obbligato da Freehand a Illustrator. L'autore, Davide Vasta ci segnala una video-presentazione utile a comprendere il progetto.
Il video è su YouTube all'indirizzo:
http://www.youtube.com/watch?v=lZJc7WUKnBg&e

Tesi di grafica editoriale in Accademia

2008-04-03T20:39:00.002+02:00

Discussa ieri la prima tesi di laurea triennale che affronta un tema specificatamente legato alla grafica editoriale.
Serena Giuffrida e Maria Vera Marchese hanno presentato il loro progetto per una "Guida della città di Catania per bambini", affrontando, tra gli altri, i temi della lettura della città e della pedagogia applicata alla comunicazione visiva.
Insieme allo studio teorico presentati anche i prototipi della guida, che prevede un fascicolo base di introduzione al "viaggio" dentro Catania e due fascicoli tematici per altrettanti percorsi guidati in città.
Il lavoro ha ottenuto il massimo dei voti.

grafici al bivio

2008-02-18T18:23:00.002+01:00

Ricevo e prontamente vi segnalo la notizia della pubblicazione del libro "Grafici al bivio" di Davide Vasta, grafico e docente presso l'Accademia delle Belle Arti di Perugia.
Il testo si presenta come un utile guida per tutti coloro che dovranno, presto o tardi, affrontare l'uso avanzato di Adobe Illustrator CS3 in sostituzione di Macromedia Freehand, software recentemente acquisito da Adobe, attualmente fermo ad una versione del 2003 e sul cui futuro poco si prospetta.
Potete leggere a questo link una presentazione del libro sul bel sito web dell'autore.

E' naturale che l'evoluzione degli strumenti software nel nostro mestiere è materia di sopravvivenza e grande investimento per la vita professionale; il libro di Vasta come molti altri testi monografici di questo genere non sono solo manuali d'uso, possono diventare reali chiavi di lettura dei limiti e delle potenzialità dei processi di progettazione creativa.

Paul Rand

2008-02-10T02:28:00.000+01:00

"Fare design è più del semplice assemblare, ordinare o anche editare; è aggiungere valore e senso, illuminare, semplificare, chiarire, modificare, rendere dignitoso, drammatizzare, persuadere... e forse anche divertire."

ESEMPI

2008-01-24T17:55:00.001+01:00

Ho ripetuto spesso come sia necessario guardarsi sempre intorno in questa professione. Intendo naturalmente guardare il lavoro di chi progetta prodotti grafici, di chi fa ricerca in questo campo, di chi propone soluzioni nei vari campi della comunicazione visiva.
Per fare questo è necessario cercare, studiare e analizzare i molti prodotti grafici disponibili sul mercato, i corredi grafici delle manifestazioni culturali, delle esposizioni, dei festival. Spesso questo è possibile tramite ricerche approfondite su internet, nei siti delle manifestazioni più importanti ma anche guardando i siti degli studi grafici o i magazine on-line specializzati in grafica e comunicazione. Vi ho dato io stesso qualche link, nella colonna qui accanto.
E' sempre bene, in ogni caso, procurarsi materiali originali, cartacei, per rendersi conto dell'effettiva resa del progetto grafico inteso come prodotto editoriale, quindi stampato in più copie, in determinati formati e con carte e legature differenti.
Guardare progetti grafici già esistenti, in particolare quando stiamo affrontando un problema specifico (la creazione di un catalogo) NON significa copiarne le soluzioni adottate ma comprendere come sono state elaborate determinate scelte (di font, di colori, di gabbia) come sono stati raggiunti determinati equilibri, verificare l'efficienza di determinate composizioni o, naturalmente, criticarne i risultati ma sempre comprendendone le motivazioni.
E' un lavoro molto utile.

RISOLUZIONE E ANTEPRIME

2008-01-22T20:23:00.001+01:00

Come abbiamo già detto, avendo come obiettivo finale del nostro prodotto la stampa tipografica dobbiamo lavorare con immagini in alta risoluzione. Ciò vuol dire che le immagini che utilizzate e impaginate dovranno sempre essere a 300dpi alla dimensione di stampa.
Questo vuol dire che è necessario verificare NON SOLTANTO che le immagini siano a 300dpi ma che lo siano ad una dimensione reale adeguata all'uso che ne vogliamo fare.
Esempio, un'immagine delle dimensioni di 2 x 2 cm a 300dpi, potrà essere usata SOLO in box di 2 x 2 cm o (ingrandendola in percentuale) POCO più grandi (3 x3 max direi).
E' inutile forzare la risoluzione delle immagini con Photoshop, cioè aumentare la risoluzione lasciando bloccate le dimensioni reali (in gergo: ricampionare), il risultato sarà sempre scarso.

Potrebbe accadere che importando immagini di buona risoluzione su QuarkXPress queste vengano visualizzate male, peggio di come risulta su altri programmi. Questo è normale perchè il programma importa le immagini che inserite come "preview" per permettervi di avere sempre un file leggero e non rallentato. Se mantenete sempre le immagini originali insieme al file Quark al momento della stampa (o quando create un PDF) saranno richiamate le immagini originali e il risultato sarà di alta definizione.
Per visualizzare correttamente le immagini anche mentre impaginate su Quark dovete attivare la modalità anteprima in alta risoluzione, dopo aver selezionato un'immagine, dal menu oggetti>risoluzione anteprima>piena risoluzione (quark 6.1).

In ogni caso, per non cadere in errore, verificate sempre la risoluzione e le dimensioni delle immagini che usate dal menù utilità>utilizzo>immagini scorrendo la lista delle immagini in modalità "più informazioni".
Nel caso usiate immagini ingrandite in percentuale, sarebbe meglio che questa non sia maggiore del 150%.

PROGETTO E/E' DESIGN

2008-01-21T13:41:00.001+01:00

Un catalogo, un libro, una rivista, un prodotto editoriale in generale, NON è dato dalla sola somma delle soluzioni grafiche trovate per organizzare i suoi contenuti.
NON è un insieme di pagine ben organizzate, messe una dietro l’altra.

Un prodotto editoriale E’ soprattutto dato dalla capacità di equilibrare le esigenze di formato (spazio), che determinano grandezze di immagini e testi, con la necessità di produrre un oggetto che possa COMUNICARE un’idea complessiva che avete sul tema trattato all’interno del prodotto stesso.
Un prodotto editoriale (e quindi anche il catalogo che state progettando) è un’IDEA VISIVA, che organizza informazioni scegliendo di usare elementi grafici (forme, colori, caratteri, immagini) secondo un LINGUAGGIO COORDINATO, attraverso cioè non soltanto la scelta degli elementi singoli ma la loro SINTASSI, la capacità cioè dei segni scelti di essere più efficaci se messi in relazione secondo un ordine piuttosto che un altro.
E’ l’efficienza del rapporto degli elementi che disponete in una pagina l’importante, e la capacità di ripetere questa pagina in una efficiente sequenza

Vi consiglio di ragionare su quanto detto, magari verificando la validità di queste parole analizzando prodotti esistenti, valutandoli, e vi invito a seguire questo pro-memoria nel vostro processo di lavoro:

> progettare la sequenza, organizzando e dividendo i contenuti del catalogo nelle pagine
> creare un vostro “linguaggio” grafico scegliendo gli elementi base (colori, font, forme ricorrenti, fotografie) e cominciare a costruire una “sintassi” di questi elementi all’interno di una pagina nella quale avete già selezionato i contenuti da impaginare. Provate più volte come gli stessi elementi cambiano “efficienza” visiva, nel loro insieme, cambiandone dimensione, colore, posizione. In questo processo di sperimentazione tenete presente le leggi della gestalt, le soluzioni adottate in altri prodotti che avete visto ed un vostro personale senso di equilibrio (d’altra parte ognuno si sa vestire la mattina con un certo, e talvolta molto personale, senso estetico… pur essendo il vestirsi prima di tutto un’esigenza funzionale, da risolvere con strumenti efficienti…)
> trovare le regole della vostra sintassi, provare a “diffonderle” per il resto delle pagine, non soltanto applicandole meccanicamente ma “declinandole” nelle differenti situazioni informative già determinate all’atto della divisione dei contenuti.
> rivedere tutto l’insieme così determinato e individuare dove ancora esistono squilibri complessivi tra gli elementi di pagina, ma soprattutto verificare che il prodotto finale suggerisca bene un’idea del tema stesso del catalogo, che può essere un aspetto del mondo del cinema ma anche un’idea generale di “mediterraneo” che caratterizza in generale il luogo dove viene effettuato o quant’altro coerente con i contenuti del festival.

contrasto

2007-12-14T18:26:00.000+01:00

file PDF

2007-12-13T10:49:00.000+01:00

IMPORTANTE
Per facilitare tutte le operazioni di trasferimento di file (da un computer ad un altro) invio a terze persone (via mail), pubblicazione web e predisposizione per la stampa (tipografie e copy center) è fortemente consigliato l'uso del formato PDF (Portable Digital Format).
La grande caratteristica di questo formato è la sua indifferenza al sistema operativo o al software utilizzato per la creazione del file. Questo annulla quasi completamente i problemi di compatibilità spesso rilevanti nello scambio di file grafici PC/MAC e viceversa.
Infine il PDF è un formato più o meno bloccato e non modificabile, che garantisce l'integrità del vostro lavoro. I file sono leggibili con il programma Adobe Reader scaricabile gratuitamente dal sito Adobe.
Alla fine del progetto di layout quindi è consigliato fare un file PDF del lavoro, da portare a stampare o da trasferire su altri computer.
Si possono creare file PDF da:
> tutti i programmi Adobe (photoshop, illustrator, in-design), da quarkXpress e da Freehand (dal comando "esporta" e selezionando poi il formato PDF).
> i sistemi operativi MacOSX possono stampare in PDF direttamente dalle opzioni di stampa di qualunque programma. (trovate un bottone "registra in PDF" accanto al bottone stampa)
> per i sistemi PC Windows per creare file PDF da altri programmi (diversi da quelli adobe e quark) è necessario scaricare e istallare un programma gratuito "PDF creator" seguendone poi le istruzioni.

E' dunque facile poter fare PDF da qualunque programma, ed è RACCOMANDATO per ogni operazione di stampa e/o invio mail per revisione.

La soluzione migliore (ma a pagamento) per la creazione di file PDF con la possibilità di settare vari parametri (web, standard o stampa tipografica) è quello di istallare il programma Adobe Acrobat Professional e successivamente procedere alla stampa (come se fosse su carta) ma selezionando come stampante l'opzione Adobe PDF.

definizione di progetto grafico

2007-11-19T21:01:00.000+01:00

Progetto grafico (ingl. graphic design).
In quanto progetto si tratta di un’attività tecnica e intellettuale finalizzata al raggiungimento di un obiettivo (e non di art pour l’art). Ciò che viene progettato è l’insieme degli artefatti comunicativi. Il progettista grafico disegna sia le merci comunicative, come ad es. i prodotti del design editoriale, sia i sistemi grafici, siano essi di natura notazionale (ad es. diagrammi e codifiche), sia di natura scrittoria (font e icone), sia raffigurativa (immagini generative e immagini di ripresa). Le immagini di ripresa possono comprendere cioè da un lato le figure del disegno, dell’illustrazione e del cinema di animazione e dall’altro quelle di tipo fotografico, cinematografico e immersivo. In altre parole il progetto grafico detiene la responsabilità della configurazione (cioè dell’attribuzione di una struttura, di una forma e delle relative qualità estesiche) a tutti i sistemi e a tutti i messaggi che materializzano (anche in modo eidomatico) l’insieme dei rapporti che intercorrono fra gli attori sociali. Che si tratti di persone o di identità artificiali (in altre parole dell’immagine di enti, aziende o istituzioni) oppure si tratti di una qualunque delle forme assunte dai supporti per il trasferimento di saperi e di informazioni da un attore all’altro, e cioè del cosiddetto knowledge diffusion and sharing, in ogni caso il progettista grafico è – o dovrebbe essere – coinvolto. L’universale diffusione dei media e degli ipermedia audiovisivi e interattivi, che sono caratterizzati dall’irrompere determinante della temporalità nella fruizione, ha prodotto, peraltro, un radicale ripensamento in termini registici (e non più meramente compositivi) dell’intera ttività. Sono diventate centrali, ad es., da un lato le questioni di natura pianificatoria e strategica e dall’altro le problematiche coreografiche del design dell’interazione.

Giovanni Anceschi